Eliseu Visconti também se mostrou um prolífico pattern designer, criando diversos padrões para aplicações em cerâmica e tecido. No caso do conjunto de xícara e pires em porcelana, embora o art nouveau ainda se faça presente como referência básica ao design, é possível perceber a acentuada estilização dos elementos florais em direção à abstração, uma tendência que também viria a ser explorada por designers europeus como Henri van de Velde, e que acabaria por constituir a ponte entre o art nouveau e as vanguardas do design do início do século XX.
É importante perceber que o processo de acentuada estilização das formas orgânicas, geralmente de inspiração floral, foi o caminho encontrado pelo art nouveau para acrescentar um toque de originalidade ao uso da natureza como fonte de inspiração artística, um tema por si só já exaustivamente explorado. Para a maioria dos designers art nouveau, a repetição da fórmula do entrelaçamento de linhas sinuosas derivadas de caules, galhos e ramos bastava como solução estilística, mas para um pequeno grupo de artistas e designers a estilização deveria ser levada adiante, gerando formas e padrões que, embora ainda sugerissem a temática floral, aproximavam-se cada vez mais de representações abstratas. Eliseu Visconti fazia parte dessa seleta categoria de designers que vislumbraram o futuro do design moderno. Seu estudo para estamparia denominado “Carvalho” introduz um padrão geométrico de linhas paralelas sobre o qual se sobrepõe um padrão floral estilizado. A fusão harmoniosa de elementos geométricos e florais é extremamente original, e pouquíssimos designers contemporâneos de Visconti souberam explorar esta vertente que acabaria por servir de elo com as futuras vanguardas baseadas na abstração geométrica.
