Eliseu d’Angelo Visconti nasce em 30 de julho, na Vila de Santa Caterina, Comuna de Giffoni Valle Piana, Salerno, Itália. [DP1866]
Por influência de D. Francisca de Souza Monteiro de Barros, a Baronesa de Guararema, vem para o Brasil com sua irmã Marianella. [CR1938]
Inicia seu aprendizado artístico matriculando-se no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, onde é aluno de Victor Meirelles e Estevão Silva. [CR1882]
Recebe Medalha de Bronze em Ornatos do Liceu de Artes e Ofícios. [PR1883]
Recebe a Primeira Medalha de Bronze em Ornatos (cópia de gesso), Menção Honrosa em escultura, o Prêmio Conselheiro João Alfredo e a Primeira Medalha de Bronze em Escultura (Prêmio 9 de junho).
Recebe incentivo do Imperador D. Pedro II para ingressar na Academia Imperial de Belas Artes.
Recebe, ainda no Liceu, a Terceira Medalha de Prata em Ornatos.
Matricula-se na Academia Imperial de Belas Artes, onde será aluno de Victor Meirelles, José Maria de Medeiros, Rodolfo Amoedo e Henrique Bernardelli.
Recebe a Primeira Medalha de Prata em Desenho de Ornatos, conferida pelo Liceu de Artes e Ofícios.
Recebe a Pequena Medalha de Ouro em Desenho Figurado e a Medalha de Prata em Modelo Vivo, conferidas pela Academia Imperial de Belas Artes.
Recebe a Medalha de Prata em Paisagem, conferida pela Academia Imperial de Belas Artes.
A Sociedade Propagadora das Belas Artes o admite como professor de Desenho Elementar no Liceu de Artes e Ofícios.
Passa a ministrar aulas de Desenho Figurado no Liceu de Artes e Ofícios.
Na Academia Imperial de Belas Artes recebe a Grande Medalha de Ouro em Paisagem, com a obra Mamoeiro, a Medalha de Prata em Pintura Histórica e a Pequena Medalha de Ouro em Modelo Vivo.
Em março, participa da exposição oficial, recebendo Menção Honrosa, e tem dois de seus trabalhos indicados para integrar a nova galeria da Academia.
Com o grupo de estudantes denominados “novos” ou “modernos” e alguns professores da Academia de Belas Artes rebela-se contra as normas de ensino vigentes e participa como aluno da fundação do Ateliê Livre, inscrevendo-se no curso de pintura instalado em barracão no Largo de São Francisco.
Em novembro, após a reforma que instituiu a Escola Nacional de Belas Artes (ENBA), participa da exposição dos trabalhos realizados nos cursos livres de belas-artes do Ateliê Livre, sendo destacado pela crítica.
Torna-se sócio benemérito da Sociedade Propagadora de Belas Artes.
Vence o primeiro concurso da República na Escola Nacional de Belas Artes, conquistando o Prêmio de Viagem à Europa.
Embarca para a Europa em 28 de fevereiro, a bordo do navio Congo.
Ingressa na Academia Julian, atelier de Bouguereau e Ferrier, sendo que o primeiro lhe serve de referência ao se candidatar para o ensino oficial da École.
Na Academia Julian frequenta também o atelier de Benjamin Constant e Jean Paul Laurens.
Através de concurso, ingressa na École Nationale et Spéciale des Beaux-Arts, de Paris. Dentre 321 candidatos que se apresentaram ao concurso, obtém ao final a sétima colocação entre os 84 concorrentes que lograram ultrapassar a fase eliminatória dos exames.
Participa da “World’s Columbian Exposition” em Chicago, EUA, com 8 paisagens a óleo e recebe medalha por mérito especial.
Abandona a École des Beaux-Arts e passa a cumprir as tarefas exigidas pela sua condição de pensionista na Académie Julian.
Expõe no “Salon des Champs-Elysées” os quadros No verão e A Leitura.
Na “1ª Exposição Geral de Belas Artes”, no Rio de Janeiro, recebe a Medalha de 2ª Classe pela tela No Verão.
Ingressa na École Guérin, onde será aluno de Eugène Grasset, uma das mais destacadas expressões do art nouveau.
Expõe novamente no Salon des Champs-Elysées, desta vez com as obras Comungantes e Retrato do Maestro Alberto Nepomuceno, sendo a primeira reproduzida no catálogo oficial do salão.
Realiza diversas viagens a Madri, onde, no Museu do Prado, executa cópias de quadros de Velásquez, entre as quais A Rendição de Breda, em tamanho natural, pela qual receberia voto de louvor dos professores da Escola Nacional de Belas Artes.
Expõe A Convalescente no “Salão da Secessão de Munique”.
Expõe A Convalescente e Nu Deitado no Salon des Champs-Elysées.
Em novembro, na Europa, começa a circular o primeiro número da Revue du Bresil, cuja capa foi criada por Visconti. Em matéria no interior da revista é reproduzida a tela A Rendição de Breda, cópia de Velásquez.
Participa do “Salon du Champ de Mars” com Sonho Místico e Fatigada.
Armand Silvestre publica, no 24º volume de sua coleção “Le Nu au Salon”, a reprodução de uma pintura de Visconti, à qual dedica duas poesias.
Termina o curso na École Guérin.
Expõe, no “Salon du Champ-de-Mars”, a tela Recompensa de São Sebastião e um estudo de nu.
Recebe o 1º Premio de Esquisse na Académie Julian, com a obra Na fonte.
Conhece e torna-se companheiro da jovem francesa Louise Palombe, com quem ficaria casado pelo resto de sua vida.
Encerrada a vigência do Prêmio de Viagem, continua em Paris por conta própria.
Novamente no Salon du Champ-de-Mars, expõe as telas O Beijo e Gioventú, sendo esta reproduzida no catálogo oficial do salão.
Em outubro, recebe comunicado oficial de que a verba para o seu retorno ao Brasil estava disponível desde 23 de setembro.
Recebe a Medalha de Prata na “Exposition Internationale Universelle” de Paris, por suas telas Gioventú e Oréadas, e Menção Honrosa na Seção de Arte Decorativa e Artes Aplicadas.
Em outubro, inicia sua viagem de retorno ao Brasil no vapor Cordillière, chegando no porto do Rio em 6 de novembro.
Inaugura no dia 1 de maio sua primeira exposição individual na Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, apresentando 60 quadros e 28 trabalhos de arte decorativa e arte aplicada à indústria.
Executa cartaz alegórico em homenagem a Santos Dumont.
Nasce no dia 14 de julho, em Saint Hubert, França, sua primeira filha, Yvonne.
Participa da “Exposição Geral de Belas Artes”, recebendo a Medalha de Ouro de 1ª Classe pelo quadro Retrato do Sr. Simas. No mesmo Salão, o júri da Seção de Artes Aplicadas à Indústria lhe confere a Medalha de Prata de 2ª classe, pelo conjunto da obra exposta.
Na edição de junho, a revista inglesa The Studio reproduz suas obras Gioventú e Recompensa de São Sebastião, acompanhadas de breve comentário.
Realiza em março, desta vez em São Paulo, uma exposição individual, para a qual leva a maioria das obras expostas no Rio, em 1901. Na inauguração, conta com a presença do então presidente do estado, Dr. Bernardino de Campos.
Cria, para a fábrica de cerâmica e vidro de Américo Ludolf, cerâmicas e vasos decorados com elementos da flora brasileira e figuras femininas de inspiração art nouveau.
Desenha o ex-libris e o emblema para a Biblioteca Nacional.
Na “Universal Exposition of Saint Louis”, comemorativa da aquisição do Território de Lousiana pelos EUA, recebe a medalha de ouro em pintura com a obra Recompensa de São Sebastião. Na mesma exposição expõe mais quatro telas a óleo, cinco desenhos e trinta e cinco trabalhos de design (projetos diversos e cerâmicas), recebendo uma medalha de bronze por esses trabalhos.
É declarado vencedor dos três concursos de selos postais e cartas-bilhete, organizados pela Casa da Moeda.
A Biblioteca Nacional executa o ex-libris e o emblema da Instituição, a partir dos desenhos de Visconti.
A revista francesa “L’Illustration” reproduz todos os projetos de selos de Visconti.
Retorna a Paris em junho no vapor Atlantique e volta a freqüentar a Academia Julian, no ateliê de J. P. Laurens e Benjamin Constant.
A tela A Convalescente é reproduzida na publicação Louisiana and the Fair: an exposition of the world, its people and their achievements, referente à “Universal Exposition of Saint Louis”, de 1904.
Expõe no “Salon du Champ-de-Mars”, em Paris, o Retrato da Escultora Nicolina Vaz de Assis e o Retrato de Mlle. B. Lindheimer, este último reproduzido no catálogo oficial do salão.
Recebe em Paris o convite do prefeito Pereira Passos para executar as decorações do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Retorna ao Rio de Janeiro em fevereiro, no vapor Aragon, trazendo os estudos para o pano de boca e assina com a Prefeitura do Distrito Federal o contrato para execução das decorações do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Expõe na Casa Vieitas, no Rio de Janeiro, a esquisse (esboço) do pano de boca para o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 2 de maio, no vapor Atlantique, parte novamente para Paris.
Em ateliê alugado em Paris, executa as decorações do pano de boca, do plafond sobre a plateia, do friso sobre o proscênio e dos triângulos do teto para a sala de espetáculos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Entre abril e junho, no “Salon du Champ-de-Mars”, expõe a tela Maternidade e uma paisagem Jardim de Luxemburgo, apresentada com o título En Semaine.
Em junho, é nomeado para substituir Henrique Bernardelli na primeira cadeira de Pintura da Escola Nacional de Belas Artes.
Entre abril e junho, no “Salon du Champ-de-Mars”, expõe as telas A Carta e uma paisagem do Jardim de Luxemburgo.
Em 21 de junho, visita a Opera de Paris para estudar a instalação e o alçamento do pano de boca desse teatro.
Expõe, entre 20 e 28 de julho, no seu ateliê no Boulevard du Chateau, em Neuilly, Paris, todos os trabalhos executados para o Theatro Municipal. O prefeito Pereira Passos e o ex-presidente Rodrigues Alves comparecem à exposição.
Entre 29 de agosto e 1° de setembro, faz uma visita à comuna de Castres, para pesquisar o processo de marouflage da decoração da cúpula do seu Teatro Municipal, realizada em 1904 por Jean-Paul Laurens, seu professor na Académie Julian.
Retorna ao Brasil no vapor Nille, partindo de Paris a 11 de outubro [CD012], trazendo consigo os trabalhos do Theatro Municipal.
Orienta os trabalhos de montagem de suas pinturas no Theatro Municipal, tendo o pano de boca sido colocado em abril de 1908.
Em março, toma posse do cargo de professor de Pintura, na Escola Nacional de Belas Artes.
Constrói um prédio de três pavimentos para abrigar seu ateliê na Av. Mem de Sá, no Rio de Janeiro, em terreno adquirido da escultora Nicolina Vaz de Assis. O ateliê foi montado no 2º andar, acima de um apartamento no 1º andar e de duas lojas no térreo.
Participa da Seção de Belas-Artes da Exposição Nacional, realizada na Praia Vermelha, Rio de Janeiro, com várias de suas principais obras, e obtém o Grande Prêmio em Pintura e a Medalha de Ouro em Artes Aplicadas.
Retorna a Paris, partindo do Rio de Janeiro em 25 de novembro e chegando a Bordeaux em 12 de dezembro [CD012].
Oficializa sua união com Louise Palombe, casando-se na Commune des Essarts Le Roi, França, no dia 14 de janeiro.
Vem com a família (Louise e Yvonne) para o Brasil, chegando ao porto do Rio de Janeiro em 14 de março no vapor Atlantique. Instala-se no imóvel da Av. Mem de Sá.
Realiza em janeiro uma pequena exposição individual na Casa Vieitas, onde mostra pela primeira vez o Retrato de Gonzaga Duque;
Nasce em 30 de julho seu segundo filho, Tobias. Muda-se com a família para a Ladeira do Barroso (atual Ladeira dos Tabajaras), em Copacabana.
Participa da “Exposición Internacional de Bellas Artes”, aberta em 19 de setembro, um dia após a inauguração do Museo Nacional de Bellas Artes, de Santiago do Chile, com as telas Maternidade, Sonho Místico e Retrato da escultora Nicolina Vaz de Assis, e mais 14 itens de arte decorativa; O governo do Chile adquire sua obra Sonho Místico, por 4.500 francos.
Participa da “Primeira Exposição Brasileira de Belas Artes”, no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, com as telas Maternidade, A Carta, A Providência Guia Cabral e Retrato de Yvonne. A exposição teria sido o ponto de partida para a aquisição da tela Maternidade pelo governo do estado de São Paulo.
Executa dois painéis decorativos para a Biblioteca Nacional, denominados Instrução e O Progresso.
Participa da “2ª Exposição Brasileira de Belas Artes”, no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, com as telas Anunciação, Dedo de Deus e Primavera.
Viaja em 3 de junho para Paris com a família, no navio La Gascogne, onde executará as decorações do teto do foyer do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e também das arcadas da sala de espetáculos do Theatro, após ter sua proposta aceita pela Prefeitura do Distrito Federal.
Trabalha nas decorações do teto do foyer e das arcadas da sala de espetáculos do Theatro, em seu ateliê em Paris.
Em julho, pede demissão do cargo de professor da Escola Nacional de Belas Artes. [CR1914]
Expõe A Providência Guia Cabral no Salon des Champs-Elysées.
Nasce em 03 de janeiro seu terceiro filho, Afonso, registrado no consulado brasileiro da França;
Em outubro, expõe em seu ateliê da Rua Didot, em Paris, as pinturas executadas para o teto do foyer e para as arcadas da sala de espetáculos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Inicia sua viagem de regresso ao Brasil em 27 de novembro de 1915, tomando um trem para Lisboa na Gare D’Orsay. Na capital portuguesa embarca no dia 3 de dezembro no vapor Oronza, chegando ao Rio em 16 de dezembro para coordenar a colocação das telas no foyer e das telas nas arcadas da sala de espetáculos do Theatro. As pinturas do foyer e das arcadas da sala de espetáculos não vieram com Visconti, sendo transportadas no vapor Liger, que chega ao Brasil em 27 de dezembro. A família permanece em Saint-Hubert, nos arredores de Paris.
Após a colocação dos painéis do foyer e das pinturas das arcadas da sala de espetáculos, concluída em março, retorna à França em abril do mesmo ano, no vapor Frísia, para juntar-se à família.
Na residência da família de sua esposa, em Saint-Hubert, realiza diversas paisagens impressionistas, por muitos consideradas, em conjunto com aquelas que seriam realizadas em Teresópolis, como o que de melhor o artista produziu.
Curta viagem à Itália, para visitar a mãe, que veio a falecer dois anos depois.
Expõe no “Grand Palais”, em salão conjunto da “Société des Artistes Français” e da “Société Nationale des Beaux-Arts” a tela Ronda de Crianças, sob o título Les enfants joyeux.
Entre abril e junho, expõe as telas Vitória de Samotracia, A Família e Cura de Sol e os desenhos Nus e Tendresse, no “Salon du Champ-de-Mars”.
Em junho, retorna definitivamente ao Brasil com sua família no vapor Samara, aqui chegando no dia 30.
Em agosto, realiza uma exposição individual, na Galeria Jorge, Rio de Janeiro, apresentando 38 obras, a maioria pintada na França. O Presidente Epitácio Pessoa comparece à exposição.
Dirige um curso particular de pintura na Rua das Laranjeiras 39, residência de Haydéa Lopes, tendo entre seus alunos o pintor Manoel Santiago, que viria a se casar com Haydéa em 1925.
Apresenta três projetos de selos para concurso realizado no Rio de Janeiro, em comemoração ao Centenário da Independência.
Pelo conjunto de sua obra, é agraciado com a Medalha de Honra na “Exposição Comemorativa do Centenário da Independência” (29ª EGBA).
Conclui, com a colaboração de Oswaldo Teixeira, a decoração do vestíbulo do Conselho Municipal, atual Câmara dos Vereadores (Palácio Pedro Ernesto), na Cinelândia.
Recebe a incumbência e executa o painel decorativo da Câmara dos Deputados (hoje Assembléia Legislativa do Rio, Palácio Tiradentes, na Praça XV de Novembro), representando a assinatura da primeira Constituição republicana de 1891.
Na Galeria Jorge, no Rio de Janeiro, realiza em setembro nova exposição de arte decorativa e arte aplicada às indústrias, reapresentando os trabalhos antigos e expondo agora os selos postais premiados em 1904, bem como o ex-libris e o emblema da Biblioteca Nacional.
Constrói sua casa de veraneio em Teresópolis e inicia a fase em que executa trabalhos retratando a paisagem daquela região serrana, à qual incorpora figuras de sua família, sob a luz tropical, criando um impressionismo próprio.
Participa com Assis Chateaubriand e Frederico Barata dos primeiros esforços para criação de um museu de arte em São Paulo, com a doação de quatro telas.
Executa desenho para estilização das armas municipais do Rio de Janeiro, a pedido do prefeito Adolpho Bergamini.
Zaco Paraná executa o busto de Eliseu Visconti, em bronze.
Recebe Menção Honrosa no “1º Salão Paulista de Belas Artes”.
Com a reforma do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, que previa o alargamento da boca de cena, executa um novo friso sobre o proscênio intitulado As nove musas recebem as ondas sonoras, que seria colocado sobre o original. Nesse trabalho foi auxiliado por sua filha Yvonne Visconti Cavalleiro, por seu genro Henrique Cavalleiro e por seus discípulos Agenor César de Barros e Martinho de Haro.
Nesse mesmo período da reforma do Theatro Municipal, foi professor do primeiro curso de extensão universitária de artes decorativas, que funcionou junto à Escola Politécnica do Rio de Janeiro, organizado pelo Professor José Flexa Ribeiro.
Expõe seu trabalho Minha filha Yvonne em Pittsburgh, EUA, na exposição “The 1935 International Exhibition of Painting”, no Carnegie Institute
Convidado por Lucílio de Albuquerque, integra a comissão examinadora do concurso para professor catedrático de Arte Decorativa da Escola Nacional de Belas Artes.
Restaura o pano de boca do Theatro Municipal, que é acrescido de adendos laterais, por conta do alargamento do proscênio.
Com a tela A Providência Guia Cabral participa da Exposição do Mundo Português, em Lisboa, comemorativa da Fundação do Estado Português e da Restauração da Independência de Portugal. Também participa do júri que selecionou as obras para esta exposição.
Sua tela Gioventú é doada ao Museu Nacional de Belas Artes, do Rio de Janeiro, pelo seu proprietário, E. G. Fontes.
Doa para a prefeitura do então Distrito Federal os estudos originais realizados para as decorações do Theatro Municipal. É criado o Museu Evocativo do Theatro Municipal, por iniciativa do prefeito do Rio de Janeiro, para abrigar as obras doadas por Visconti.
Em maio, Visconti faz nova doação ao Museu da Cidade que, à época, funcionava em Copacabana, na Praça Cardeal Arco Verde. Desta feita a doação compreendeu todos os estudos das decorações realizadas para o Palácio Pedro Ernesto, então Conselho Municipal, e para o Palácio Tiradentes, que abrigava a Câmara dos Deputados.
Em julho, recebe convite do Ministro da Educação Gustavo Capanema para realizar, no próximo ano, uma grande exposição dos seus trabalhos.
Participa de uma comissão, criada por Oswaldo Teixeira, encarregada de selecionar obras de Castagneto para uma exposição retrospectiva no Museu Nacional de Belas Artes.
Em julho sofre um assalto em seu ateliê da Av. Mem de Sá, 60, sendo golpeado na cabeça.
Falece no dia 15 de outubro, aos 78 anos de idade, em sua residência, na Ladeira dos Tabajaras, Copacabana, Rio de Janeiro.
É lançado o livro sobre a vida e a obra de Eliseu Visconti, de autoria de Frederico Barata, intitulado Eliseu Visconti e Seu Tempo, pela Editora Zelio Valverde.
A Academia Carioca de Letras presta homenagem a Eliseu Visconti em sessão especial presidida por Carlos Sussekind de Mendonça. Foram oradores Oswaldo Teixeira, Frederico Barata e Carlos da Silva Araújo.
O Salão Paulista de Belas Artes concede a Eliseu Visconti a Grande Medalha de Ouro, como homenagem póstuma.
Inaugurada a Sala Eliseu Visconti no Museu Nacional de Belas Artes – MNBA, no Rio de Janeiro.
A Campanha Nacional de Aviação, idealizada por Assis Chateaubriand, batiza um de seus aviões, destinado ao treinamento de pilotos no aeroclube de Belém, Estado do Pará, com o nome de Eliseu Visconti.
O Museu Nacional de Belas Artes inaugura em novembro grande “Exposição Retrospectiva da obra de Eliseu Visconti”, com 285 trabalhos do artista expostos em 9 salas do Museu.
Fundado em São Luis do Maranhão o Núcleo Eliseu Visconti, por artistas e intelectuais como Floriano Teixeira, J. Figueiredo, Luci Teixeira, Ferreira Gullar, Bandeira Tribuzzi, Lago Burnett e outros, com o objetivo de renovar o ambiente cultural da capital maranhense.
Em março, é inaugurado o busto de Eliseu Visconti, no foyer do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e uma exposição no Museu dos Teatros, com os documentos relativos à decoração, croquis, estudos e outras obras de Visconti.
A “II Bienal do Museu de Arte Moderna do Estado de São Paulo” realiza, em sala especial, a exposição de 37 obras de Eliseu Visconti, organizada por José Simeão Leal, e lança catálogo em separado para o evento.
A revista O Tico-Tico homenageia Eliseu Visconti com uma matéria sobre o artista.
Em Curitiba, no Salão do Paraná e 17º Salão Paranaense de Belas Artes, comemorativo do Cinquentenário da Universidade do Paraná, é apresentada a Sala Especial Eliseu Visconti, com 5 pinturas do artista do acervo do MNBA.
O Departamento de Correios e Telégrafos lança selo comemorativo do centenário de nascimento de Eliseu Visconti.
O Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro realiza exposição comemorativa do centenário de nascimento do artista, de 30 de julho a 31 de agosto.
Eliseu Visconti, junto com Tarsila do Amaral e Vicente do Rego Monteiro, é selecionado pelo professor e museógrafo americano Stanton Catlin, especialista em arte latino-americana, para representar o Brasil como pioneiro, na exposição dos “Precursores da Arte na América: 1860-1930”, organizada na cidade de Nova Iorque pelo “Center for Inter-American Relation”. Na exposição, Visconti, selecionado como representante do impressionismo, teve exposta sua tela “Gioventù”.
Eliseu Visconti Cavalleiro, cineasta, neto do artista, realiza sob sua produção, direção e fotografia os curta metragens em 35 mm “Gioventu”, a cores, e “Eliseu Visconti-Artes Gráficas”, em preto e branco, este com montagem de Julio Bressani.
Willys de Castro inclui uma tela de Visconti no cartaz comemorativo do Cinqüentenário da Semana de Arte Moderna.
É realizada em Paris, por inciativa de O GLOBO e da Rede Globo de Televisão, exposição dos 18 artistas brasileiros mais importantes do século XX. Nessa exposição, realizada entre os dias 23 de abril e 5 de maio na Galeria Artcurial, Eliseu Visconti participa com a tela Maternidade.
Por iniciativa cultural da Rede Globo e da Cia. Bandeirantes de Seguros, é realizada na Galeria Arte Global, em São Paulo, de 12 a 31 de dezembro, “Exposição Retrospectiva de Eliseu Visconti”, com 32 pinturas de coleções particulares.
Com o apoio da Fundação Roberto Marinho e da Rede Globo, é realizada a “Exposição Itinerante de Eliseu Visconti”, com as 32 obras da exposição precedente, nas capitais:
Goiânia/GO – de 05 a 14 de janeiro, na Galeria Casa Grande;
Belo Horizonte/MG – de 18 a 28 de janeiro, no Palácio das Artes, Grande Galeria;
Salvador/BA – de 16 a 25 de fevereiro, no Museu de Arte Moderna da Bahia;
Olinda/PE – de 02 a 11 de março, no Museu de Arte Sacra;
Brasília/DF – de 17 a 31 de março, realização da Fundação Cultural do Distrito Federal, e apoio da CEB, na Galeria “A”, com catálogo prefaciado por Mario Barata;
Rio de Janeiro – de 06 a 15 de abril, no Museu Nacional de Belas Artes.
No Solar Grandjean de Montigny, o Centro Cultural da PUC-RJ e a Funarte realizam, de 16 de agosto a 17 de setembro, a exposição “Eliseu Visconti e a Arte Decorativa”, organizada por Irma Arestizabal, com catálogo completo sobre a obra pioneira do artista nesse campo.
A exposição “Eliseu Visconti e a Arte Decorativa” é levada para a Galeria Oswaldo Goeldi, em Brasília, no mês de outubro.
A exposição “Eliseu Visconti e a Arte Decorativa” é levada para o Museu de Arte do Rio Grande do Sul, em Porto Alegre, de dezembro de 1983 a janeiro de 1984.
Na sala Joaquim Lebreton, do Museu Nacional de Belas Artes, é realizada a exposição “Eliseu d’Angelo Visconti”, em comemoração ao Centenário da Reforma da Escola Nacional de Belas Artes.
A Art Editora e a Engeform S.A. publicam o livro Visconti/Bonadei, contendo reproduções coloridas de importantes obras dos dois artistas.
O Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro realiza exposição comemorativa do cinqüentenário de falecimento de Eliseu Visconti, com 50 obras do artista e curadoria de Nagib Francisco.
A Fundação Casa França-Brasil e o Museu dos Teatros realizam a exposição “Estudos de Eliseu Visconti”, na qual são apresentados os estudos que o artista desenvolveu para as decorações do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
De 8 de outubro a 27 de dezembro, o Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, apresenta a exposição Gioventú – Desenhos de Amador Perez, na qual o artista expõe três séries de vinte um desenhos cada, inspirados na tela Gioventú, de Eliseu Visconti, propondo leituras diversas da obra.
É executada a completa restauração do pano de boca do Theatro Municipal do Rio, como parte das comemorações dos 90 anos do Teatro. Do projeto de restauro, cuja equipe contou com quatorze técnicos, participaram o Sistema FIRJAN, o BNDES, a PETROBRAS e a Associação dos Amigos do Theatro Municipal (AATM).
É realizada no Centro Cultural da UERJ, de 20 de setembro a 6 de outubro, a exposição “Eliseu Visconti Designer”, composta de reproduções das obras do artista em painéis digitais, com curadoria dos professores Guilherme Cunha Lima e Edna Lucia Cunha Lima. A exposição, parte integrante do Seminário Internacional Brasil/Itália, foi apresentada também na Escola Superior de Desenho Industrial-ESDI (ESDI-Visconti Designer), entre 01 e 15 de novembro.
De 15 de abril a 16 de maio é realizada a exposição “Eliseu Visconti – Estudos do Corpo”, na Pinacoteca do Estado de São Paulo.
A exposição “Eliseu Visconti Designer” é apresentada, de 20 de novembro de 2000 a 20 de janeiro de 2001, na Associação de Design Gráfico-ADG, em São Paulo.
A exposição “Eliseu Visconti Designer” é apresentada, de março a maio, na Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo.
2002
É inaugurado o Espaço Cultural Eliseu Visconti na Biblioteca Nacional, à Rua México, Centro, no Rio de Janeiro.
Eliseu Visconti Cavalleiro, cineasta, neto do artista, realiza sob sua direção, montagem, edição e fotografia o filme “Em Busca de Uma Atmosfera”, curta metragem a cores em vídeo, cujo tema central é sobre a fase impressionista da obra de Visconti, com patrocínio da Rio Filmes e da prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro.
Ana Heloisa Molina conclui na Universidade Federal do Paraná sua tese de doutorado intitulada “A influência das artes na civilização : Eliseu d’Ângelo Visconti e modernidade na primeira republica”, na qual analisa as idéias de “civilização” e “modernidade” no período da História do Brasil denominado de Primeira República, sob o enfoque da trajetória artística e produção pictórica de Eliseu Visconti.
A família de Eliseu Visconti faz a doação de cerca de 200 documentos originais do artista ao Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, incluindo o cartão preparatório, com cerca de 5 m2, para o pano de boca do Theatro Municipal.
Em outubro, Tobias Stourdzé Visconti, neto de Eliseu Visconti, lança o site oficial do artista e cria o Projeto Eliseu Visconti, com o objetivo de preservar e divulgar a obra do pintor.
Em janeiro, o Projeto Eliseu Visconti passa a contar com o apoio da Hólos – Consultores Associados para a produção de eventos, empresa de Christina Gabaglia Penna.
Em outubro, Letícia Visconti Hirth, bisneta de Eliseu Visconti, realiza exposição no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro apresentando peças de cerâmica por ela reeditadas a partir dos motivos e padrões criados por Eliseu Visconti.
De 28 de agosto a 30 de setembro de 2007, no Centro Cultural da Caixa Econômica Federal, Rio de Janeiro, é realizada a exposição “Eliseu Visconti – Arte e Design”, primeiro evento do Projeto Eliseu Visconti. A exposição, com curadoria do Prof. Rafael Cardoso, apresentou os principais projetos de Visconti relacionados ao design. Comemorando o centenário da primeira exposição em Paris das decorações do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (pano de boca, friso sobre o proscênio e plafond), foram também apresentados os estudos realizados pelo artista para essas decorações.
No dia 13 de maio é constituída a Associação Cultural Eliseu Visconti, para representar como pessoa jurídica as atividades do Projeto Eliseu Visconti.
Constituída, em 16 de julho, a Comissão de Autenticação das Obras de Eliseu Visconti, que tem como principal objetivo avaliar a autenticidade das obras do artista para sua posterior catalogação. A Comissão foi formada pelas historiadoras de arte Christina Gabaglia Penna, Mirian Nogueira Seraphim e Ana Maria Tavares Cavalcanti e pelos professores e restauradores Edson Motta Júnior e Cláudio Valério Teixeira.
No dia 1º de outubro, no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, e no dia 04 de outubro, na Pinacoteca do Estado de São Paulo, foi lançado o livro “Eros Adolescente: No verão de Eliseu Visconti”, de autoria de Mirian N. Seraphim. Mestre em História da Arte pela Universidade Estadual de Campinas e professora do Centro Federal de Educação Tecnológica de Mato Grosso, Mirian apresenta em seu livro um novo olhar sobre a obra de Eliseu Visconti e desenvolve um estudo especial sobre a tela No verão, fruto de mais de sete anos de pesquisa.
É lançado o livro da Editora da Unicamp “Coleção Cadernos de Desenho – Eliseu Visconti”, organizado pela professora Lygia Eluf, do Departamento de Artes Plásticas do Instituto de Artes. Com texto da professora e historiadora Ana Maria Tavares Cavalcanti, o “Caderno de Desenhos” apresenta sessenta desenhos de Visconti realizados entre 1904 e 1906, reveladores de parte do processo de criação e do cotidiano do artista.
Em seu trabalho de pós-doutoramento em engenharia pela Coppe/UFRJ, a pesquisadora Cristiane Calza, através de radiografia computadorizada, analisou Gioventù, que revelou um estudo para Recompensa de São Sebastião por baixo de sua camada pictórica visível a olho nu. Utilizando um aparelho portátil de fluorescência de raios X, sistema por ela desenvolvido, descobriu na mesma tela pigmentos utilizados por Visconti: branco de chumbo, viridian, óxido de cromo, amarelo ocre e azul de cobalto.
De 04 de outubro a 07 de dezembro, a Pinacoteca do Estado de São Paulo apresentou a exposição “Eliseu Visconti – Arte e Design”. A exposição em São Paulo, com curadoria do Prof. Rafael Cardoso, atraiu mais de 70.000 visitantes e, assim como no Rio, em 2007, mostrou os principais projetos de Visconti relacionados ao design.
Tem início em fevereiro a completa restauração das pinturas do “foyer” do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, executadas por Eliseu Visconti em Paris, entre 1913 e 1915.
De 27 de janeiro a 08 de março, é levada para Salvador/BA a exposição “Eliseu Visconti – Arte e Design”. A exposição, realizada na Caixa Cultural Salvador, mostrou os principais projetos de Visconti relacionados ao design e apresentou também os estudos realizados pelo artista para as decorações do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (pano de boca, friso sobre o proscênio e plafond), cujo centenário se comemorou em 2009.
Também em fevereiro é lançado pela Cortez Editora o livro infantil “O Pano de Boca”, de autoria de Sandra Pina e ilustrado por Thais Linhares. A história do livro tem como cenário o pano de boca do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, tela pintada por Eliseu Visconti em Paris, entre 1905 e 1907.
No dia 3 de julho, o eletricista Alexandre Alves, integrante da equipe que executa a reforma do Theatro Municipal para a festa do seu centenário, faz descoberta surpreendente: em um vão entre duas paredes, encontra a pintura do friso sobre o proscênio primitivo. Preservado e escondido há mais de setenta anos, os historiadores acreditavam que a pintura teria sido destruída ao ser substituída por Eliseu Visconti em 1936.
De 10 de setembro a 18 de outubro é levada para Brasília a exposição “Eliseu Visconti – Arte e Design”. Realizada na Caixa Cultural Brasília, mostra os principais projetos de Visconti relacionados ao design e apresenta também os estudos realizados pelo artista para as decorações do Theatro Municipal do Rio de Janeiro (pano de boca, friso sobre o proscênio e plafond), cujo centenário se comemorou em 2009.
No primeiro dia de outubro é lançado em Uberlândia/MG o livro “A arte na belle époque – o simbolismo de Eliseu Visconti e as musas”, de autoria de Valéria Ochoa Oliveira. Mestre em História pela Universidade Federal de Uberlância e professora da mesma Universidade, Valéria desenvolve em seu livro tema que tem como foco o significado cultural da pintura do teto do foyer do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, painel pintado por Eliseu Visconti em Paris, entre 1913 e 1915.
Concluída em fevereiro a completa restauração das pinturas do “foyer” do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, executadas por Eliseu Visconti em Paris, entre 1913 e 1915. Consideradas por diversos críticos de arte como a obra prima da pintura decorativista no Brasil, as pinturas do “foyer” foram bastante danificadas, atingidas pelas infiltrações na cúpula do Theatro. Antiga reivindicação do Projeto Eliseu Visconti, a restauração dos painéis de Visconti foi incluída nas obras de recuperação do Theatro, no ano de seu centenário, pela Presidente da Fundação, Carla Camurati. Com a coordenação da Holos Consultores Associados, os trabalhos, iniciados pela equipe do Professor Domingo Tellechea, foram desenvolvidos pela equipe de Maria Cristina da Silva Graça. As demais pinturas de Eliseu Visconti no Theatro – pano de boca, plafond e friso sobre o proscênio – também foram objeto de reparos e limpeza, trabalhos executados pela equipe de Humberto Farias de Carvalho. Todos os trabalhos de restauro contaram com a consultoria dos Professores Cláudio Valério Teixeira e Edson Motta Júnior.
Lançado o Catálogo de Obras de Eliseu Visconti, acoplado ao site oficial do artista.
Realizada na Pinacoteca do Estado de São Paulo, entre 10 de dezembro de 2011 e 26 de fevereiro de 2012, e no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, entre 04 de abril e 24 de junho de 2012, a grande exposição retrospectiva “Eliseu Visconti – A Modernidade Antecipada”. A mostra, que teve a curadoria de Mirian N. Seraphim, Rafael Cardoso e Tobias Stourdzé Visconti, apresentou cerca de 230 obras abrangendo todas as vertentes da eclética produção de Visconti, além de cerca de cinqüenta itens referentes a mobiliário e documentos pertencentes ao artista.
Em março, Edson Motta Jr. e Cláudio Valério Teixeira solicitam o desligamento da Comissão de Autenticação das Obras de Eliseu Visconti e são substituídos pelos historiadores de arte Arthur Gomes Valle e Ivan Coelho de Sá, e pela restauradora Mônica Dias de Souza. As historiadoras de arte Ana Cavalcanti, Christina Penna e Mirian Seraphim permanecem na Comissão, que passa a contar com seis membros.
Lançado no dia 14 de setembro, na Livraria da Travessa, o livro oficial do Projeto Eliseu Visconti intitulado “Eliseu Visconti – A Arte em Movimento”. Organizado por Tobias Stourdzé Visconti e com textos de diversos autores, o livro traz informações atualizadas sobre a vida e a obra do artista, resultado de intenso trabalho de pesquisa realizado desde 2005 pelo Projeto. Em capa dura e grande formato, o livro reproduz 46 fotografias e 230 obras do artista.
A Universidade do Estado do Rio de Janeiro presta grande homenagem a Eliseu Visconti, apresentando o artista em todo o material de divulgação do Vestibular Estadual de 2014. No Manual do Candidato, nos cartazes e nos folders para o Vestibular 2014 foram reproduzidas obras de Visconti, com ênfase para as paisagens que o consagraram como o mais expressivo representante da pintura impressionista no Brasil.
A Folha de São Paulo lança em setembro o volume referente a Eliseu Visconti da “Coleção Grandes Pintores Brasileiros”. O livro, com texto de Maria Izabel Branco Ribeiro, Diretora do Museu de Arte Brasileira da FAAP, foi fartamente ilustrado com imagens de importantes obras do artista.
Realizada a III edição da Mostra Fazenda Castelo, que teve como objetivo mostrar ao público visitante arte e decoração brasileiros. O evento aconteceu em abril, na Fazenda Castelo, em Além Paraíba, vizinha à Fazenda São Luiz, locais onde Visconti residiu entre 1873 e 1882, ainda menino, assim que chegou da Itália. As fazendas pertenceram ao Barão e à Baronesa de Guararema, responsáveis pela vinda de Eliseu Visconti e de seus irmãos para o Brasil. Em homenagem a Visconti, um dos cômodos da Fazenda foi transformado em espaço dedicado ao artista, decorado pelo arquiteto Sergio Carrilho.
Lançado em maio o livro “Vida e Obra de Eliseu d’Angelo Visconti”, de autoria de Nagib Francisco, estudioso da obra do artista e curador da exposição do cinquentenário da morte de Eliseu Visconti, realizada em 1994 no Museu Nacional de Belas Artes.
Para homenagear os 70 anos de falecimento de Eliseu Visconti, foi realizada, entre 27 de agosto e 2 de novembro, no Instituto Ricardo Brennand, em Recife, a exposição “Eliseu Visconti – A Modernidade Antecipada”. A mostra, com curadoria de Mirian N. Seraphim, Rafael Cardoso e Tobias Stourdzé Visconti, apresentou cerca de 70 obras abrangendo todas as vertentes da eclética produção de Visconti, além de itens referentes a objetos e documentos pertencentes ao artista.
De acordo com a Lei 9.610/98, a partir de 1 de janeiro de 2015 as imagens das obras de autoria de Eliseu Visconti passaram a pertencer ao domínio público, não sendo mais necessária qualquer autorização para publicação e/ou reprodução de imagens das obras do artista.
Confeccionado por encomenda da família do artista um novo busto em bronze de Eliseu Visconti, a partir do molde em gesso esculpido por João Zacco Paraná, em 1931. A execução do trabalho ficou a cargo do Atelier Liboredo, tradicional fundição artística do Rio de Janeiro.
Realizada a IV edição da Mostra Fazenda Castelo – Arte e Design, que teve como objetivo mostrar ao público visitante arte, decoração e design brasileiros. O evento aconteceu em setembro, na Fazenda Castelo, em Além Paraíba, vizinha à Fazenda São Luiz, locais onde Visconti residiu por cerca de 9 anos, ainda menino, assim que chegou da Itália. A fazenda, que pertenceu ao Barão de Guararema, teve um dos seus cômodos decorado por Mara Cardoso com projetos e objetos que consolidaram a pioneira contribuição de Visconti ao design brasileiro.
Após 10 anos do lançamento do primeiro site oficial de Eliseu Visconti, o Projeto Eliseu Visconti lança o novo site do artista, mais moderno e atualizado no que se refere às inovações da área de informática.
Colocada no Edifício Eliseu Visconti, na Ladeira dos Tabajaras, em Copacabana, Rio de Janeiro, placa alusiva ao local onde Visconti viveu com a família durante 34 anos. Onde hoje se situa o prédio, Visconti construiu em 1910 sua casa e ali viveu até o seu falecimento, em 1944.
Descoberta carta nos arquivos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro que permitiu identificar como sendo de autoria de Eliseu Visconti a pintura localizada no plafond da antessala do camarote do Governador do Estado. A pintura, não assinada, era atribuída a autor não identificado.
Emitido pelos Correios em setembro, por encomenda da Associação Cultural Eliseu Visconti, selo personalizado em comemoração ao sesquicentenário de Eliseu Visconti.
Inaugurada em 29 de outubro, na Galeria Almeida e Dale, em São Paulo, a exposição “Eliseu Visconti – 150 anos”, com curadoria de Denise Mattar. A exposição, realizada por iniciativa da Galeria, encerrou-se em 10 de dezembro e apresentou cerca de 45 obras da eclética produção de Visconti, tornando-se o evento marco nas comemorações do sesquicentenário do artista.
Tem início em março a alimentação da base de dados on-line do Catálogo Raisonné de Eliseu Visconti, através da incorporação ao Catálogo de Obras do enorme acervo de informações pesquisadas durante mais de vinte anos.
Por ocasião do seu 81º aniversário, ocorrido em 13 de janeiro de 2018, o Museu Nacional de Belas Artes homenageou, dentre outras personalidades, o Diretor do Projeto Eliseu Visconti, Tobias Stourdzé Visconti, “por sua relevante contribuição à arte, ao patrimônio e à cultura brasileira”, conferindo-lhe o premio Diploma Quirino Campofiorito.
Lançado em junho, em versão on-line, o Catálogo Raisonné de Eliseu Visconti. Resultado de vinte anos de pesquisas realizadas pelo Projeto Eliseu Visconti e por estudiosos de sua obra, o Catálogo Raisonné apresenta cerca de 1200 obras do artista, entre pinturas, obras de design, desenhos e cerâmicas. Foram também catalogados 19 cadernos de desenhos e anotações do artista, bem como documentos diversos e correspondências.
Em julho, o Projeto Eliseu Visconti, através de parceria com o Instituto Moreira Salles, digitaliza cerca de 120 negativos de vidro encontrados no acervo deixado por Visconti e guardado pela família por cerca de 100 anos. As imagens permitiram comprovar a autoria de Visconti para quatro pinturas cuja autenticidade era duvidosa. Chamou atenção uma foto inédita de Visconti de 1915, sentado num andaime em seu ateliê em Paris, à frente do grande painel central “A Música” que acabara de pintar e que ornamenta o teto do foyer do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
Em 11 de outubro, na gestão de Fernando Bicudo como Presidente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro, é reinaugurado o busto de Eliseu Visconti no Theatro. Após mais de 40 anos longe do público, o busto voltou para um local nobre, próximo às obras que o artista considerava as mais importantes que realizara. No mesmo dia, nos corredores do segundo andar do Theatro, foi aberta a exposição “Eliseu Visconti e o Theatro Municipal”, com curadoria de Fátima Cristina Gonçalves, apresentando os estudos que Visconti realizou para as obras de decoração do Theatro.
Em dezembro, a Comissão de Autenticação das Obras de Eliseu Visconti passa a contar com a participação da historiadora de arte Sonia Gomes Pereira, convidada após o pedido de afastamento por motivos pessoais de Arthur Gomes Valle.
Em março, o Projeto Eliseu Visconti recebe da professora Marize Malta, coordenadora do Setor de Memória e Patrimônio do Museu D. João VI, cópia do discurso que o artista Marques Júnior pronunciou no ato de inauguração do busto de Eliseu Visconti no Theatro Municipal, em 1952. O discurso, manuscrito em oito tiras de papel, foi descoberto nos arquivos do discípulo de Visconti em 2020 e incorporado ao Arquivo Marques Júnior, Arquivo Histórico, Setor de Memória e Patrimônio da Escola de Belas Artes da UFRJ.
Em junho, a Comissão de Autenticação das Obras de Eliseu Visconti passa a contar com a participação da designer Patrícia Galliez de Salles, convidada por sua longa experiência e colaboração com o Projeto Eliseu Visconti.
Entre 27 e 31 de julho o Museu D. João VI realiza a semana Eliseu Visconti, com uma seleção de pesquisas, comentários e entrevistas sobre a vida e a obra do artista, transmitidas pelas redes sociais.
Em maio, a Comissão de Autenticação das Obras de Eliseu Visconti passa a contar com a participação do engenheiro químico Boris Marcelo Goitia Claros, com o objetivo de agregar métodos científicos para subsidiar as análises de autenticidade de obras atribuídas a Eliseu Visconti.
Lançado o livro “A arte de Eliseu Visconti e a modernidade na Primeira República”, de autoria de Ana Heloísa Molina, Doutora em História pela Universidade Federal do Paraná e professora do Departamento de História da Universidade Estadual de Londrina. Resultado da tese de doutorado desenvolvida pela autora em 2004, o livro tem o pano de boca do Theatro Municipal do Rio de Janeiro como argumento central, mas expande sua análise para abranger o essencial da eclética produção de Visconti, mostrando com profundidade o papel de destaque que o artista ocupa na história de nossa arte.
Em março, para comemorar os 120 anos do ex-libris da Biblioteca Nacional, Mary Komatsu, responsável pelo canal “Caçadora de ex-libris”, convida Tobias Stourdzé Visconti, diretor do Projeto Eliseu Visconti, para fazer uma exposição sobre o artista que projetou o ex-libris e o emblema da Biblioteca em 1903.
A tela de Visconti “Garotos da Ladeira” (P560) é capa da Revista de História da Arte e da Cultura da Universidade de Campinas, edição de junho de 2023. A pintura é objeto de matéria publicada na Revista, em artigo intitulado “Os Desherdados de Eliseu Visconti: uma contextualização da iconografia de Garotos da Ladeira (ca. 1928)”, de Alcimar do Lago Carvalho. O autor mostra como, à época da criação da pintura, os garotos pobres das periferias eram usados como caçadores de borboletas para alimentar este lucrativo comércio, comprovando assim, que o título original da pintura (Os deserdados), batizada pelo próprio Visconti, era bastante pertinente.
Em fevereiro, o Projeto Eliseu Visconti recebe a notícia de que o artista foi selecionado para participar da 60ª Exposição Internacional de Arte de LA BIENNALE DI VENEZIA 2024. Com curadoria liderada pelo brasileiro Adriano Pedrosa, a 60ª Bienal de Veneza ocorrerá entre 20 de abril e 24 de novembro de 2024.
